发布机构：北京一零一中石油分校
日期：2023年06月20日
01
中国画（卷）绢本设色 51.5×1191.5cm 王希孟 宋 故宫博物院
王希孟是宋徽宗时期翰林院的年轻画师，宋徽宗赵佶常常指点其笔墨技法，年仅18岁的王希孟就绘出雄伟巨作《千里江山图》，画卷长一千厘米寓意千里江山。画中描绘了青绿色的连绵山川和浩淼的江河湖水，其间点缀亭台楼阁、茅居村舍，水磨长桥及各阶层人物，他们有捕鱼、驶船、行旅、郊游、对饮等。画家描绘物象精细，皴法多变，突出山峦的层次；通过主色青色和绿色的渐变来表现山峦的起伏；人物渺小，通过刻画动作来体现安逸的样子；设色雅丽，所用颜料中有各色珍贵矿物，精工细作，着色后颜色光泽度可历久弥新。《千里江山图》画作反映出王希孟心中理想的家园。
02
中国画（卷）纸本水墨 33×636.9cm 黄公望 元 浙江博物馆
与《千里江山图不同》相比，《富春山居图》并未使用重彩表现，而是用浅绛的方法，在淡雅的笔墨中表现秋天的意蕴。黄公望是“元四家”之首，是文人画家重要的代表。文人画家通过写意自然景物探究永恒的存在。在这幅画中，画家主要用披麻皴笔法画干涩的线条来表现层峦叠嶂的效果。画家从构思、用笔到绘制完成大约用了七年时间。为了画好这幅画，他终日不辞辛劳，奔波于富春江两岸，观察烟云变幻，寻找奇特的景观以表现江山钓滩（悬船而行）之胜。
《富春山居图》画作表达了黄公望八十年来的人生感悟，将人生的苍茫与山水的雄浑融为画卷，正可谓天开图画。此画几经易手险些被“焚画殉葬”，结果被分成了两段。前半卷现收藏于浙江省博物馆；后半卷为无用师卷，现藏台北故宫博物院。
03
中国画 （卷）纸本设色 23.2×92.7cm 钱选 元 美国大都会博物馆
元代画家钱选作为宋末元初的著名画家，与赵孟頫等合称为“吴兴八俊”。虽然他的作品多以花鸟为主，但这幅《王羲之观鹅图》山水画同样生动，充满风流闲远的趣味。该画作构图开阔，画分三景，远景为平远的山峦景色，中景为一片宽阔河水，近景为书法家王羲之观赏几只在水面上嬉戏的白鹅，在竹林的掩映下，突出了王羲之爱鹅的佳话。画家刻画了王羲之凝神聚思的样子，寓意观鹅得到写书法的启发，画作提拔上写着“修竹林间爽致多，闲庭坦腹意如何。为书道德遗方士，留得风流一爱鹅。”
04
中国画（卷）纸本 小青绿 27.9×106cm 上睿 清 旅顺博物馆
上睿和尚是清代著名画僧，喜诗文、绘画，主工山水，画意深邃，《携琴访友图》这个经典主题在历史上有多位画家创作过，但不同的是大部分《携琴访友图》都是以竖版构图为主，少有以横构图为主，竖构图的画作背景多为高山之地，容易表现深山访友的意蕴，而上睿和尚所作小青绿山水画《携琴访友图》采用横构图，为什么这样构图呢？画面中有一条宽阔的河流奔向天际，体现天地广袤。近处有一座小木桥连接两岸，桥上一老者携琴童过板桥访友，整幅画面景象开阔，衬托出人物很渺小，画家在大与小的刻画中，意在体现于广袤的天地里遇到知音的快意。该画先后被乾隆皇帝、嘉庆皇帝收藏。
05
中国画（卷 摹本）绢本白描 34×443cm 吴道子（传）唐 徐悲鸿纪念馆
《八十七神仙卷》自从出现在市面上以来便充满了神奇色彩，后被我国著名的现代画家徐悲鸿收藏，其流传经历更颇具神奇色彩，见证了那个时代的战乱与悲欢离合。1937年正值日军侵华紧张时刻《八十七神仙卷》现身香港。当时，徐悲鸿正在香港举办个人画展，其好友时任香港大学教授许地山夫妇告诉徐悲鸿一个消息：一位德国籍马丁夫人在出售四箱中国古书画，当徐悲鸿看到《八十七神仙卷》后立刻将随身所带一万余现金和七张自己的精品画作买来此画，后便钤上其“悲鸿生命”的印章，并依据画上所绘神仙人物的数量特请金石画家齐白石题写为《八十七神仙卷》。抗战结束后，文化名人张大千、谢稚柳等人在画作后面再次题跋。现在该作品藏于北京徐悲鸿纪念馆。
06
中国画（卷）纸本设色 27×238cm 王蒙 元 辽宁省博物馆
《太白山图》作于1359至1365年间，是王蒙前往浙江太白山天童寺做客时，为酬谢天童寺僧人左菴的热情招待，挥笔创作，描画了天童寺前面长达10公里的苍翠松林。从《太白山图》全幅图来看，松林的走势连绵不绝，松林的繁密与山野的空旷形成了“繁”与“疏”的对比，使得掩映在山林中辉煌的寺庙变成了画面中的灵魂，凸显深邃。
《太白山图》的构图变化多，或开阔或密实，中国画构图讲究“疏可跑马，密不透风。”此画作体现得淋漓尽致，更加突出太白山上的寺庙深藏不露。王蒙的《太白山图》还采用了“空间三远法”中的深远法，体现了寺庙的幽深意境。
07
中国画 绢本设色 24.8×528.7厘米 张择端 北宋 北京故宫博物院
清明上河图是中国十大传世名画之一，为北宋风俗画，作品以长卷形式，采用散点透视法，刻画出汴梁城外各处的热闹场面，生动记录了中国十二世纪北宋都城东京(又称汴京，今河南开封)的城市面貌。
画卷从右侧开始，描绘郊野风光，有赶驴送粮的商贾；中部画有巨大的跨河虹桥，桥上行人众多，摊贩密布，出现轿马争道的现象；桥下一艘大船正在放倒桅杆过桥，船体承受超载，好像要撞桥桩；桥边酒肆鳞次栉比，好不热闹；左边是城门以及出进的骆驼。《清明上河图》有不少鲜明的艺术特色:如此画用笔兼工带写，画出数百个人物，用这样的笔法适合画人物的动作，可以很好地体现人物的身份特点。设色雅丽，酒楼上彩灯红蓝相间，体现繁华之气；构图采用鸟瞰式全景法，可以更多地展现虹桥地区的热闹场面，在五米多长的画卷里，不仅有众多人物，还有牛、骡、驴等牲畜，车、轿、大小船只，房屋、桥梁、城楼等各种形象体现了北宋人们的生活面貌，具有很高的历史价值和艺术价值。
08
中国画 30.5×987厘米 设色绢本 仇英 明 现收藏于辽宁省博物馆
本幅《清明上河图》所描绘的明代江南社会的城乡人民生活实景。以仇英名款出现的《清明上河图》传世的目前所知原藏清内府的有两本，《石渠宝芨》初编著录一本原藏重华宫，落款"吴门仇英实父摹宋张择端笔",本幅即为《石渠宝芨》所著录的。仇英与张择端一样，在他的《清明上河图》里也表现了热闹纷扰的市井生活和民俗风情，场面宏大，与北宋张择端的《清明上河图》形成了不同的艺术风格，任后人品评。
明代仇英与唐寅等是江南“明四家”，画风明丽细腻。他的《清明上河图》采用青绿重彩工笔法，描绘了明代苏州热闹的市井生活和民俗风情，该画长达9.87米，高0.3米，画中人物超过2000个。天平山、运河、古城墙，当时苏州地区标志性建筑皆清晰可辨，画卷充满山清水绿的明媚。据专家分析，仇英在创作《清明上河图》时很可能参照了张择端的构图形式，但茶肆酒楼、装裱店、洗染坊细微处体现的则是江南水乡特有的生活情致，这当中包含了艺术家个人的生活体验和艺术风格。
画卷前有明四家之一文徵明撰写的《清明上河图记》文徵明对此画的看法:后之览者，当即以真本视之可也。
撰稿：艺术组（于红、倪子艳）
校对：于 红
审稿：王 蕾
稿件整理：高二1班 胡泽琼
